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我們的“六一”難忘的電影
來源：海南日報
作者：陳曼莉 2011-05-30
《白雪公主與七個小矮人》
《大鬧天宮》
《獅子王》
《哪吒鬧海》
《紅孩兒》
《里約大冒險》
《喜羊羊與灰太狼》
《小鈴鐺》
《米老鼠與唐老鴨》
《愛麗絲夢游仙境》
時光中的人長大了，時光機中的動畫卻還是那樣鮮活。它們裝載了童年時的歡樂和夢，隨著膠片的滾動放映著，就像是傳說中的不老泉，汩汩涌出的泉水洗去了我們的陰影，也洗出了純凈和快樂的心。
迪士尼時光機
文本刊特約撰稿 丁喬
對于經常看電影的我來說，或許要想很久才能回憶起自己第一次走進電影院時候的情景。記得那是我八歲的生日，拖著爸爸媽媽的手跑去影院看《獅子王》。記得那個時候，去電影院看動畫片還是流行在小朋友中的一種時尚。一來因為影片資源尚未像如今這樣發達，二來也是單純快樂的年紀，聽到一點只言片語就會引發無窮的想象，于是輾轉反側，次日醒來便一定要去一睹為快。我們進場時已經有些遲，影院的燈光都黑下來，只有大屏幕亮著閃閃的光。我記得拉飛奇伸出手指蘸滿泥草汁，在辛巴的頭頂畫上一道象征為王的印記，之后背景響起遼遠雄壯的鼓點與音樂，小小的我坐在色彩斑斕的光線中，心就跟著同樣小小的辛巴踏上了漫長又神秘的成長之旅。
想必很多“80后”的孩子們都是在那時與迪士尼動畫結緣的吧。那些眼睛大大，說話聲音夸張搞笑，性格或溫和或搞怪，卻都有著傳奇命運的小動物們一旦跳上銀幕，便會煥發出無比鮮艷神奇的光彩，讓人無法擺脫它們的魔力。如果追憶起迪士尼動畫片的源頭，還要上溯到生產于1937年的《白雪公主和七個小矮人》。這部改編自安徒生著名童話的動畫長片是迪士尼公司的第一部劇情動畫長片。雖然時至今日，這部古老的片子已經不再能讓人從頭至尾完整觀看，但它的系列經典形象仍然深深地植入了人們的生活，只要看看迪士尼公園里游行花車上美麗的白雪公主就可見分曉。她剪著黑色的短頭發，頭上扎著紅色的蝴蝶結，大大的眼睛忽閃著，善良地向每一個人微笑。想必每個小姑娘都曾經悄悄地對著鏡子問過“魔鏡魔鏡告訴我”，然后天真地看著鏡子里自己稚嫩的小臉傻傻地笑吧。我們都曾幻想著自己長大之后變得美麗、善良，更幻想著有一天會有一位王子騎著白馬，優雅地伸出他的雙手。于是白雪公主坐上了王子的馬背，遠離了痛苦和磨難，在七個小矮人感動的目光中慢慢遠去，從此過上幸福快樂的生活。
而若是說起那只穿著紅短褲，細胳膊細腿卻大腦袋大耳朵的著名老鼠，就更是家喻戶曉，深入人心了。記得小時候曾有很長一段時間，每到下午四五點鐘就魂不守舍，腦子里念念的全都是晚上六點電視里的米老鼠和唐老鴨。在小孩子的世界里，世界是單純明晰的，那時米老鼠還是“好人”，那么唐老鴨就自然成了“壞蛋”。這一好一壞兩個家伙總能給我們帶來緊張刺激而又捧腹大笑的觀看效果。記憶里米老鼠總是聰明機智的，他永遠能夠用最簡單、最漂亮的方法化解一個又一個的危機；而唐老鴨則是笨拙的，笨拙得可愛又可笑，它總是邁著方步，扭著屁股，沒完沒了地用囔囔的鼻音絮絮叨叨，卻永遠看不見身后燒著自己尾巴的那團火，于是只好等到尾巴被燒焦了才彈簧一樣跳起來，馬達一樣地在屋子里跑圈找水，最后灰頭土臉地躲在墻角里生氣。后來，米老鼠有了個穿著粉裙子的女朋友，唐老鴨有了三只比他還愛煩人搞怪的唐小鴨，而當初伸著脖子，恨不能馬上變身鉆進電視機里面去的我們，也慢慢地長大了。
后來的后來，越來越多的動畫片悄無聲息地鉆出來了，維尼熊，大嘴高菲，小丑魚尼莫……走在大街上，許多可愛卻叫不上名字的玩偶堆滿了我的眼睛。迪士尼動畫變得越來越復雜多樣，動畫片也不再是小孩子們的特權，而變成了老少皆宜，男女通吃的一種主流電影形態。我很慶幸這一點，并為此而感到幸福和幸運，畢竟如果能夠永遠生活在童話的王國中，那將是多么快樂的一件事情。然而我還是想念曾經的米老鼠，湯姆和杰瑞，想念第一次走進電影院時可愛的辛巴、丁滿和芃芃。當我再一次坐在影院柔軟的座位上，看著《里約大冒險》里那一對“Geek”與“女王”的藍色金剛鸚鵡時，我仿佛又看到了八歲時的自己，搖搖晃晃地拖著爸爸媽媽的手，懷著激動又快樂的心情看著非洲草原上一只小獅子成長為獅子王的故事。時光中的人長大了，時光機中的動畫卻還是那樣鮮活。它們裝載了童年時的歡樂和夢，隨著膠片的滾動放映著，就像是傳說中的不老泉，汩汩涌出的泉水洗去了我們的陰影，也洗出了純凈和快樂的心。
（作者為1987年生人）
記憶里的《小鈴鐺》
在記憶的碎片里，鉤沉出這部已經布滿塵埃的兒童片，獻給曾經童年并且不愿從中走出的大朋友，以及正在童年的小朋友，祝你們節日快樂！
文本刊特約撰稿 王一冰
小時候看過一部叫做《小鈴鐺》的兒童電影，它拍攝于1960年代。
我的童年，充滿了集體主義的味道。它屬于二十多年前遙遠北方的一座小城，那里說不上發達，但也不很閉塞。小城有一些電影院，我們經常在某個下午排列好隊伍，手拉著手，被老師帶領著，徒步前往電影院看電影，《紅孩兒》、《閃閃的紅星》、《地道戰》。那時候的我們正是祖國塑料大棚里栽種的花朵，穿著一樣的藍白顏色的少先隊服，系著一樣的紅領巾，懷揣著同一顆長大后要報效偉大祖國、為實現四個現代化做貢獻的紅心。
然而，記憶中的《小鈴鐺》并不是在電影院看的。我家有一臺黑白的電視機，那里盛產著我有限的童年回憶，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《邋遢大王奇遇記》。《小鈴鐺》也出自這里。
小時候，看到的是開心；長大了，看到的是懷舊。
《小鈴鐺》的故事，今天看來，其實非常簡單。影片講述的是一個木偶演出隊，在路上不小心遺失了作為報幕員的木偶小鈴鐺。小鈴鐺被小滿和小佳兄妹撿到了。小滿希望將小鈴鐺留在身邊和自己玩一天，而小佳堅持要把小鈴鐺還回去，因為它還要給更多的小朋友報幕呢。小滿甩掉了妹妹，自己帶著小鈴鐺到公園玩耍。后來，他在公園睡著了，夢見自己跟著小鈴鐺，騎著木馬飛到了木偶劇團。在這里，木偶們為小滿表演了很多節目。小滿還登臺和木偶們一起為小朋友們演出。但是這時候，另一個非常巨大的小滿出現了，要搶走小鈴鐺，只和他一個人玩。這時候，小滿醒來了，他認識到了自己的自私是不對的，應該把小鈴鐺還回木偶劇團。
小時候看這個片子，大家都帶著歡樂的情緒，因為它與眾不同。我們這代人的童年，一半是海水，一半是火焰。這邊，老一代的革命影片還在洗滌我們的靈魂，而那邊，日本和美國的動畫片正在登陸，就要漸次普及。看慣了高大全的戰斗英雄，又沒有太適應日美的新卡通，《小鈴鐺》這樣輕松、瑰麗、奇幻、諧趣的電影，在當時并不多見。沒有鬼子、美特、地主、資本家，也沒有群眾、老村長和戰斗英雄，有的只是一個活潑但有小小缺點的小男孩。沒有階級斗爭，沒有敵我矛盾，沒有人民戰爭的汪洋大海，有的只是碧瓦紅墻的北京城，活潑可愛的小動物，美麗的小朋友，以及充滿想象力的木偶劇團。于是，這與同時代影片不一樣的輕松美好的格調，深深印刻在了當時身為小朋友的我的心間。作為小朋友，我非常想進入小鈴鐺的童話的世界，我相信木馬可以在天上自由的飛翔，相信木偶自己就會唱歌跳舞，更相信男孩小滿的自私是不對的。一個思維能力有限的小男孩，所能想象到的童年的幸福，也不過是希望櫥窗里陳列的玩偶一下子全都走進自己的生活。
再一次看到這部沒有壞人的兒童電影，已經沒有了孩提時代迫不及待的興奮了，除了粗淺審視影片的技術語言外，我看到更多的，恐怕是流年逝水的感嘆和懷舊了。與其說這是一個教育小朋友培養集體意識的故事，還不如認為就是一場木偶嘉年華的拼盤。電影用大部分的篇幅，表現小滿在小鈴鐺的引導下漫游木偶樂園，由不同角色、不同造型的木偶為他表演豐富多彩的節目。這時候，才突然意識到，木偶已經離開我們太久遠了。小時候那些大把大把的國產木偶動畫片，如今已然銷聲匿跡了；小時候那些隨處可見的木偶演出，現在也寥寥無幾了。與現在這個物質和媒體極度豐盈的時代相比，我的排著隊伍步行去電影院、看黑白電視的童年，多少顯得有些寒酸。但是，我們的童年有木偶戲，有水墨動畫片，有屬于我們的樸素的絢爛。這些記憶幫助我們理解世界的多樣性，世界的多樣性不僅僅局限在像當下媒體時代一樣對內容的關注上，還在不同的藝術呈現手段上得到傳達。因此，雖然在今天，動漫、游戲等產業比之二十多年前，可以說幾何級數地發達和繁榮著，但是這種繁榮背后的藝術方式卻表現出嚴重同質化的趨勢。所以，“80后”追憶童年時的逝水年華，不僅僅是青春逝去的感傷，也不僅僅是懷舊的戀物癖，本質上它是我們面對網絡社交對自身生存方式和情感方式同質化碾壓時，為逝去的豐滿的生活質感唱出的詠嘆曲。
一轉眼，主演《小鈴鐺》的小男孩石小滿，如今已是年過半百的老戲骨了。這部電影里面被少年兒童熱情謳歌的時政，也都變成了歷史名詞，沉淀在了教科書的某些角落里。在時間的尺度上，任何企圖停留的努力，最終都會被無情地驅散。
謹此，在記憶的碎片里，鉤沉出這部已經布滿塵埃的兒童片，獻給曾經童年并且不愿從中走出的大朋友，以及正在童年的小朋友，祝你們節日快樂！
（作者為1981年生人）
《閃閃的紅星》
對那個年代的小朋友來說，一切電影都是動畫片。所有大人的電影，我都當作童話來看。因為，電影為我打開了一個與鄉村生活完全不同的世界。那是我的“愛麗絲仙境”。
天堂是座電影院
文本刊特約撰稿 康 偉
被逝者如斯的時光“雕刻”以后，童年的觀影經歷已是一部黑白片。可是，愈黑白，愈清晰。就算記憶的膠片上布滿了劃痕，我依然能看見那些永不消逝的畫面。
因為，對小時候的我來說，天堂是座電影院，并且是露天電影院。
這天堂里沒有上帝，只有匪夷所思的人物和故事。《七仙女》中，董永和七仙女的愛是我所不能理解的，但我可以聽他們依依呀呀的唱，可以看七仙女的嬌羞和淺笑，甚至也可以試著從高處跳下學一學“飛仙”；《閃閃的紅星》里，潘冬子的勇敢是我所不能理解的，但我可以想象他就是我，可以把鹽巴化成水躲過敵人的搜查，更可以在看完電影后動手做一把木頭槍，滿村子晃蕩著去尋找那并不存在的壞蛋并把他們一一擊斃；《抓壯丁》中，神奇的委任狀是我所不能理解的，但哈戳戳的王麻子、壞透了的李老栓，一樣可以讓我哈哈大笑……
對那個年代的小朋友來說，一切電影都是動畫片。所有大人的電影，我都當作童話來看。因為，電影為我打開了一個與鄉村生活完全不同的世界。那是我的“愛麗絲仙境”。
為了抵達這“仙境”，有時我會跟著全家人打著火把走上十幾里路，到鄰村或更遠的地方去看一場未知的電影；有時消息有誤，老老小小到達目的地后才發現根本沒有電影，大家就假裝惱怒地罵一通，然后再嘻嘻哈哈地走回家，而我可能早就在大人的背上睡著了……
如今，我給五歲的兒子講過無數遍《愛麗絲夢游仙境》的故事，但他一定不知道他老爹心中的那個仙境和天堂。我也陪他在富麗堂皇的電影院看過無數次電影。每次我都會側身看著銀幕上的畫面在他眼中變幻出的光影，我感覺在一個灰太狼成為“可愛多”的時代，要當好一個“大頭爸爸”是多么的艱難。那種時刻，我總是無可抑制地想起我小時候在曬壩里看露天電影的時光。天堂里的時光。
第一次帶兒子看電影，他嚇了一大跳，因為不知道銀幕上的人是從哪里來的。多年前，還是小朋友的他爹也有同樣的困惑，但不同的是，我認定那些畫面中的各色人物就藏在銀幕背后，并且可以走到銀幕的后面認認真真地偵查一番；而現在，銀幕后面躲著的，不過是一堵冷冰冰的水泥墻。
但我不會給兒子推薦我小時候看過的電影，因為他自有自己的天堂電影院。這天堂里有奧特曼、變形金剛、巴斯光年、閃電麥坤，有喜羊羊、灰太狼、狗托幫，天堂的門口還有可樂、橙汁、爆米花。偶爾，他會在夢中呼喊奧特曼，被驚醒的我總是笑容滿面，因為我知道，他正奔跑在自己的天堂電影院。
（作者為1972年生人）
看《小DJ的戀愛物語》讓我想到了很多自己和廣播結緣的童年情景，曾經病榻上陪我度過的小說連播，曾經也喜歡過一個比我大一兩歲的女孩并通過廣播為她點歌，曾經也夢想去做個電臺DJ為更多的人送去快樂。
《小DJ的戀愛物語》
五年級男生故事
文本刊特約撰稿 佟 輝
《小DJ的戀愛物語》，講的是夢想做廣播DJ的五年級男孩太郎，突然被診斷出白血病，住院期間他無意中發現了醫院的廣播室，在老醫生的引導下，他自愿為醫院的病友放音樂、點歌和傳遞祝福，在這期間他通過廣播找到了自己的價值。這么一個看似俗套的題材卻在日本女導演永田琴的導筒下，表現得如此唯美而撼人心魄。
影片中最感動我的是小DJ太郎借助話筒，借助醫院里的廣播系統，讓病友們互相了解，在那一刻讓生命的價值釋放，讓人際之間的壁壘化為烏有，讓純真的愛與溫暖人心的音樂澆灌每一個疾病的軀體。我感動于結城伯伯與他兒子安平哥之間獨特的父愛，也讓太郎重新認識了自己的父親；我驚訝于舍次叔叔除了如雷的鼾聲，更有那深刻的愛情觀，也讓太郎堅定了向喜歡的人表白的勇氣；我醉心于太郎和海乃那懵懂而純美的“戀愛”，那一起聽廣播幸福微笑的海乃和羞赧的太郎，還有那充滿童趣的朦朧情感和雨中表白，這些都讓我重新找回了屬于自己的懵懵懂懂的童年愛戀。影片結束，尾岐先生（小林克也飾，他也是日本人氣英語廣播的DJ）說出了影片中最重要的精髓“廣播就是在同一時段共享同一時間”。確實，在節目開播的那一刻，人們都在共享這同一個時段，快樂和歡笑，悲情與苦悶，矛盾和糾結都在同一個時段共享著同一個時間，這也許就是電影的主題———愛與分享！
影片的配樂可以說是這部影片最閃光的一點，《小DJ的戀愛物語》是典型的單主題變奏結構，日本新生代配樂大師佐藤直紀為影片寫的這個簡潔的主題，分別由鋼琴、弦樂和鋼琴與弦樂交響的方式變奏展現，這個主題旋律沒有絲毫悲傷之感，反而將充滿希望，脈脈溫情和純真美好的情懷舒展開來。影片最后，遲到15年的點歌終于送出，觀眾也在看到點歌單的那一刻淚水如決堤般奔涌，而此時卻聽到了尾岐先生歡快的念著點歌單，播放了同樣歡快而充滿少女情懷的《比我小的男生》，我想此時觀眾一定是眼中滿含淚水，而內心卻充滿希望吧，這力量是任何說教和矯情都無法表達的。
愛與分享，廣播滿足了我們孩提時代原始的愛戀與渴望與人分享交流的心，可以說“80后”的一代是伴隨廣播成長起來的一代人。看《小DJ的戀愛物語》讓我想到了很多自己和廣播結緣的童年情景：曾經病榻上陪我度過的小說連播，曾經也喜歡過一個比我大一兩歲的女孩并通過廣播為她點歌，曾經也夢想去做個電臺DJ為更多的人送去這份分享的快樂。也許我們成長了，可是廣播卻不再成長了，當“小喇叭開始廣播”的聲音依然回蕩在耳畔卻鮮有小聽眾的時候，當充滿銅臭的節目從廣播里不斷傳出的時候，當互聯網等新媒體逐漸取代廣播的時候，我們是否還記得曾經有廣播陪伴的美好時光呢？是否還記得我們一起分享的那一段時間，那一種情愫，那一片溫暖的愛……
（作者為1986年生人）
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