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《戀愛的犀牛》
來源：
作者：陳曼莉 2011-01-10
圖為話劇《戀愛的犀牛》演出劇照。
1月3日晚，著名話劇《戀愛的犀牛》在海南省歌舞劇院上演，該劇賦有張力的激情情感表達讓觀眾深受震撼。
話劇《戀愛的犀牛》是中國小劇場戲劇史上最受歡迎的作品之一，其導演為在當前亞洲劇壇有著巨大影響力的著名實驗戲劇導演孟京輝，由中國近年來備受矚目的編劇廖一梅于1999年創作。
從中國“五四”時期的“愛美劇”（Amateur），到上世紀六十年代美國的“實驗外百老匯”，再到七十年代日本狂飆突起的“小劇場運動”……戲劇百年，從未停止過探索的步伐，被稱為先鋒戲劇的實驗也在一刻不停地進行著。
孟京輝說，《戀愛的犀牛》是一只特別的“犀牛”，它有自己的成功密碼。
時光倒流，1999年的北京，炎炎夏日仿佛斗牛士手中的那塊紅布，撩動著一頭《戀愛的犀牛》，它血氣方剛，刺激著人們走進小劇場看先鋒戲劇，于是乎“手拿菜刀砍電線，一路火花帶閃電”，“你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒”等經典臺詞，很快成為大學生們最浪漫的愛情宣言。
十多年過去了，男女主人公從郭濤、吳越，到段奕宏、郝蕾，再到如今的張念驊、齊溪，不同人演繹了同樣的故事……《戀愛的犀牛》所到之處，人們沸騰依舊，犀牛迷一波未平一波又起。
“《戀愛的犀牛》有個密碼，這么多年我們還是發現不了，它究竟為什么這么棒，會如此經久不衰，就是它身上這種無法破解的東西，讓《戀愛的犀牛》有能量與時代對話。”中國先鋒話劇《戀愛的犀牛》的導演孟京輝對記者說。
簡單故事的不凡共鳴
9個人的舞臺，7把再普通不過的椅子，1個柜子，1張床，還有1條簡易跑道，演繹了1個簡單的鄰家故事，卻贏得了不同凡響的共鳴。
中國國家話劇院攜《戀愛的犀牛》1月3口登陸海南省歌舞劇院，面對1200多人的大劇場，連演兩場，當然還有數不盡的犀牛迷站在場外，不忍離去。
《戀愛的犀牛》的導演孟京輝幾句話描述了人們再熟知不過的情節，神秘女孩明明在年輕人馬路面前出現的一瞬間，馬路的生活徹底改變了。明明有著不可思議的鐵石心腸，無論是鮮花、誓言、還是肉體的親昵都不能改變，馬路做了能作的一切，結果只是讓他陷入更深的絕望。四處亂竄的推銷員“牙刷”為馬路找來妙齡女郎紅紅和莉莉，又導演了一場荒唐鬧劇。馬路的瘋狂使戀愛指導員的理論徹底崩潰。在一個犀牛嚎叫的夜晚，馬路以愛情的名義將明明綁架……
孟京輝說，齊溪扮演的明明氣質冷傲，她目空一切、自我、拒絕真情，就是當今一些時尚女青年的寫照。而張念驊扮演的馬路則帶著藐視一切的勇氣，當他在巨大的跑步機上追逐明明時，當他捧著犀牛圖拉的心，淋在傾瀉而下的“暴雨”中時，他旁若無人的堅持與無望的掙扎形成了鮮明的對比，讓這個愛情寓言愈發撼動人心。
談及《戀愛的犀牛》的成功，孟京輝認為，太太廖一梅的劇本很出色，自己作為一個舞臺作者，導演，能在原有文學表達基礎上，加上個人的戲劇表達，使整體表達更加恰當，與社會時代有聯絡，說了我們內心的話，真正屬于靈魂的話。
“在藝術上我要實現我的一個理想，世俗的東西就像馬雅可夫斯基劇本里特別世俗的東西，要與梅耶荷德賦予世俗的詩意嘗試結合一下，這是我做《戀愛的犀牛》時特別想探索的一個方面；再一個就是想通過特別理性的原則，把觀眾給繞進去。”孟京輝說，《戀愛的犀牛》剛開始時我們唱歌，然后我們展開講故事，然后再唱歌，再講故事，導演此時不用費勁，觀眾也能接受刺激，恰恰是把世俗的東西變成了詩意的東西，或者把詩意的東西變成了世俗的東西，實驗的結構無疑是成功的。
孟京輝說，《戀愛的犀牛》的第一版，我們加入激情的東西，第二版，人物矛盾愈發彰顯，到了第三版，人物更加具有質感，全情投入，具備了飛揚的詩意，我們努力做得比較個性化，孟京輝化，形成戀愛的犀牛式的激情，一種生活態度，一種穿透庸碌時代的，令人激蕩的東西。
《戀愛的犀牛》已經上演十多年了，時代在發展，導演的思想也在發展……
音樂與戲劇的理性遞進
在海南省歌舞劇院的舞臺上，演員的面光被導演特意提亮了許多，往往是一束追光指引了演員的行動軌跡，控制了劇情的節奏。
孟京輝說，每個舞臺都有獨特的效果，面對海南省歌舞劇院1200多人的大劇場，我們特意布置了燈光，告訴演員一定要抬起頭來，讓海南觀眾看得到演員的表情，讓臺下觀眾與臺上演員一起入戲。
有人問孟京輝《戀愛的犀牛》到底是不是實驗戲劇，孟京輝認為實驗戲劇不一定是小眾的東西，至少《戀愛的犀牛》是一種控制下的東西。
如果說《戀愛的犀牛》的真正實驗性，孟京輝認為自己在這部劇中探索了音樂與戲劇二者的理性遞進，通俗地說就是在直覺的東西上再加入一些理性的東西，很意外就得到了很多東西，導演似乎可以慢慢控制劇場以及觀眾的感受，戲到最后部分觀眾的眼淚應該是一種控制下的結果。
從中國“五四”時期的“愛美劇”（Amateur），到上世紀六十年代美國的“實驗外百老匯”，再到七十年代日本狂飆突起的“小劇場運動”……戲劇百年，從未停止過探索的步伐，被稱為先鋒戲劇的實驗也在一刻不停地進行著。
孟京輝說，實驗戲劇的創作與“正統戲劇”不同，它更需要一種突破的力量、革命的勇氣、自行的幽默和持續不斷的能力，它還是一種擺脫平庸、向往自由、激流勇進、刻意求新的狀態，這一點尤為重要。
實驗戲劇的革命創新
在省歌舞劇院的舞臺上，《戀愛的犀牛》的布景極其簡單，7米高的鏡面墻體矗立舞臺四周，配以簡單道具，把舞臺的焦點留給了演員，通過光影的變幻，不僅有演員的演出，連觀眾的身影都被映射在舞臺之上，仿佛觀眾也是全劇的參與者。
在《戀愛的犀牛》的最后部分，我們看到了“水”，一個帶有革新標志的水幕，觀眾為巨大的瀑布從舞臺上空飛濺而下的情景所震撼。全身濕透的馬路在“雨”中絕望地向明明喊出最后的告白，感染了在場的所有“犀牛迷”。
現場的一位“犀牛迷”告訴記者，那傾瀉的水注讓舞臺瞬間變成了愛情的“深淵”，飛濺的水花，似乎要澆滅馬路所有的熱情，當馬路踏水而行，“犀牛”的殘酷主題更被升華得分外動人，在這個愛情無比脆弱的時代里，我們每個人都渴望碰到馬路，擁有一場激情四溢的愛情。
孟京輝說：“水讓人的思想變濕潤了。”雖然，男女主角為震撼水景付出了艱辛，但“水”元素，無疑是《戀愛的犀牛》中一個最耀眼的突破。
孟京輝認為，沒有真正貼近斯坦尼斯拉夫斯基的靈魂，就認為自己真理在握，低于生活又濺滿了生活泥漿的“偽現實主義戲劇”不是實驗戲劇……
不敢對自己進行革命，坐井觀天而盲目自信，固步自封又左右逢源的“學院式戲劇”不是實驗戲劇……
拘泥于生活表面的邏輯，放肆而又名正言順地模仿和制作無聊瑣碎的現場實景的“電視劇戲劇”不是實驗戲劇……
孟京輝告訴關注他、熱愛戲劇的朋友，他會堅持探索，實驗，指明新路！他會克服，拓展，奮力前行！給坐滿劇場大廳翹首以待的觀眾提供震撼他們心靈的獨一無二的新的時刻！
《戀愛的犀牛》經典臺詞
我愛你，你愛他，他不愛你，這真是世界上最無解的方程式。
忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我決定不忘掉她。
after all，you're still you，陽光穿過你，卻改變了，自己的方向。
你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著太陽光氣息的襯衫，日復一日的夢想。
你是甜蜜的，憂傷的，嘴唇上涂抹著新鮮的欲望，你的新鮮和你的欲望把你變得像動物一樣的不可捉摸，像陽光一樣無法逃避，像戲子一般的毫無廉恥，像饑餓一樣冷酷無情。
我想給你一個家，做你孩子的父親，給你所有你想要的東西，我想讓你醒來時看見陽光，我想撫摸你的后背，讓你在天空里的翅膀重新長出。你感覺不到我的渴望是怎樣的向你涌來，爬上你的腳背，淹沒你的雙腿，要把你徹底的吞沒嗎？ （黃晶 輯）
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