首頁 > 海南周刊 | 首屆南溟動漫節展出四百余件經典動畫作品
海南周刊 | 首屆南溟動漫節展出四百余件經典動畫作品
來源：海南日報
作者：尤夢瑜 封爍 2019-07-22
? 首屆南溟動漫節展出四百余件經典動畫作品
斑斕“二次元” 匠心繪童心
活動表演現場，泡泡表演藝人在舞臺上與小朋友們進行互動。
文\海南日報記者 尤夢瑜 圖\見習記者 封爍
戲劇、電影、電視劇……人類歷史進程中，向來不缺乏記錄著大千世界的文化載體與藝術形式。而在諸多形式之中，動漫稱得上是最為“五彩繽紛”的一種。一部好的動畫片或是漫畫總是閃耀著純真的光輝，尤其是傳統意義上的動畫片仿佛已經與“真善美”畫上了等號，引導人們在“童心未泯”中去探尋真實世界與拳拳初心——
2019年5月，海南省博物館推出了令人耳目一新的文化IP形象——南溟子，這一小小卡通形象也掀開了這一公共文化服務機構的文創新篇章。可愛的南溟子猶如一個“引子”，為博物館帶來活力的同時，也令其積極探索更多的展陳領域。2019年7月13日晚，省博物館以一場炫麗的夜場活動開啟了首屆南溟動漫節。
本次動漫節除了包括13日當晚的南溟動漫嘉年華開幕式活動外，“南溟子 游動漫”展覽作為為期一個月的“重頭戲”更是在開展之初就吸引了大量參觀人潮。配合著南溟動漫創意饕餮等多項豐富活動，首屆南溟動漫節以其群體文化的延展性與輻射性為海南動漫再添一筆亮色。
珍貴動漫手稿首次亮相
動漫節籌辦初期，海南省博物館籌備會便明確了展品的學術定位和展覽構架，精選了具有代表意義的中國、美國、日本等國家近百年來的經典動畫作品手稿、海報等400余件，輔以變形金剛、海賊王等卡通“手辦”。參觀者可以透過一幅幅珍貴的手稿，結合策展方提供的線索知識，了解中國動畫以及世界動畫發展過程中的相互聯系和影響，從中既能看到時代風貌的變遷，也能領略動畫技術的日新月異。
“有許多件展品都是在國內首次亮相。如此大規模的動漫原稿展示在國內也尚屬首次。”杭州師范大學的動漫史料研究專家、“南溟子 游動漫”展覽策展人李保傳說。值得一提的是，此次展覽所展出的展品均是李保傳的個人收藏。此外，他本人還捐贈了30余件知名動漫手稿原件進行開幕式中的現場義拍。
作為一名動漫史料研究專家，李保傳從2005年便開始收集動漫類藏品。本場展覽，分為“得熒幕時代”“動漫時代”“數字時代”三大部分，提示了中國動畫近70年來的發展軌跡。透過展品中的一張張手稿原件，猶如展開了動漫的制作歷史以及時代變遷的歷史畫卷。
動漫展覽區的精選動漫作品。
歷史手稿顯匠心
動畫誕生于法國，成熟于美國，但技術原理卻源于中國皮影藝術。草創時期的卡通動畫以短片為代表，其本身帶有前衛的實驗性質。直到沃爾特·迪士尼的出現，才推動了世界動畫這一電影事業的發展與繁榮。
翻閱世界動畫史，如同閱讀一本迪士尼發展史，迪士尼本人所締造的動漫產業帝國以及在商業動畫電影的地位至今無人超越。
展覽最前端的部分即是美國動漫的手稿與海報。在這里，人們可以看到最初版的《白雪公主》《甲殼蟲汁》等多部著名動漫作品的賽璐璐。
《小馬寶莉》是時下深受小朋友們喜歡的一部動畫片，本次展覽則展出了上世紀80年代時，第一版《小馬寶莉》的賽璐璐以及1987年版的《鼠來寶》賽璐璐。不難看到，最早的“小馬寶莉”與“鼠來寶”中的動漫形象與數字時代相比大有不同。“這幾部動畫片的手稿在國內目前是非常少見的。”李保傳說。
“賽璐璐”在此次展品中占據了大部分。據介紹，賽璐璐是一種透明的材質，出現于上世紀一、二十年代。
在賽璐璐出現前，畫師們為某一幀畫下背景與人物;下一幀時，如果情節需要多一個人物出現，而背景又保持不變，畫師們就需要再畫下一模一樣的背景，并加上新的人物。但是，即便是技藝再高超的畫師也無法保證兩幀畫面里的背景可以畫到絲毫不差，所以，當人們快速翻閱滿滿一沓畫稿時即讓畫稿成片時，即使是同樣的背景也會出現因“絲毫之差”而產生抖動。賽璐璐因其透明的性質，可以做到多層疊加，畫師們只要新畫入人物，將其疊加在原來的背景上即可。因此它的出現成功解決了動畫影片的抖動問題，同時通過分層繪制，極大地豐富了畫面人物的表現力和運動軌跡。
當我們看到一幅充實的畫面，例如有豐富背景、多個人物的賽璐璐手稿時，這一個畫面往往是由多層賽璐璐構成。事實上，在每一幀賽璐璐繪制之前，畫師都要重復繪制多張鉛筆畫稿，如草圖、謄清稿等。在數字時代到來前的傳統手繪動畫時期，一部動畫電影的繪制往往超過數十萬張。
家長們在為孩子們介紹經典的動漫卡通形象。
國產動畫凸顯民族特色
在美國展品部分，一張色彩艷麗、來自上世紀30年代的迪士尼動畫——《白雪公主》的海報旁出現了一幅中國動畫《鐵扇公主》的海報。東西方的兩位公主如此“相遇”頗有戲劇感。歷史上，這兩部動畫也的確有著一段“緣分”。
1938年，迪士尼的動畫電影《白雪公主》在上海上映，萬人空巷。受此啟發，中國動畫先驅萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾決定將中國人耳熟能詳的《大鬧天宮》也以動畫形式搬上大熒幕。然而，該影片的投資公司卻中途撤資。就在萬氏兄弟一籌莫展之際，另一家公司拿著《鐵扇公主》的劇本找到了他們，兄弟倆便將其拍攝成為動畫電影，并于1941年亮相大熒幕。從展覽的《鐵扇公主》海報中人們不難看到，藍色為主色調的海報配以紅色字體，“中國第一部長篇有聲立體卡通”這句廣告語極具吸引力。大量中國元素、民族元素被運用其中，這無疑讓這部難得的中國動畫影片被深深打上了民族的烙印。
據李保傳介紹，日本動畫大師手冢治蟲當年正是觀看了這部影片，受其影響而走上了動畫道路，也奠定了他此后的動漫人物創作風格。
在展廳的上方，一句萬籟鳴的話讓人們深深感受到中國動漫事業的崢嶸之路。“動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了。”
比起美國動畫，中國動畫早年的藝術呈現手段更為豐富。“美術電影”是中國動畫的專有名詞，它包含了傳統手繪、木偶、水墨、剪紙、折紙等多種美術樣式，因此也被統稱為“美術片”。在上世紀80年代，中國動畫形成了自己的獨特藝術風格、鮮明的民族特色以及與眾不同的藝術表現手法，在國際上被譽為有別于其他國家動畫特色的“中國動畫學派”。
《大鬧天宮》《草原英雄小姐妹》《三個和尚》……觀眾可以在這場展覽中尋到中國動漫經典之作的印記。動畫片《大鬧天宮》曾被40多個國家引進，在展覽中，人們可以看到這部動畫片的泰語版、法語版海報。一部部色彩斑斕的動漫作品展示的也是一個民族堅定的文化自信。
“在美術電影的創作時期，國內許多著名畫家如齊白石、李可染、張光宇、韓美林、黃永玉、柯明、華君武等都曾參與過動畫創作中，大師們的加入為中國動漫造就了不少經典。”李保傳說，“不模仿他人、不重復自己，是當時中國動畫創作者們所堅持的原則”。
1985年后，《鐵臂阿童木》等動畫連續劇引進中國，本土動畫受到一定程度的沖擊。作為“反擊”，家喻戶曉的《阿凡提》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等動畫連續劇應運而生，深受觀眾們的喜愛。
穿梭在一幅幅的手稿、海報以及一件件“手辦”當中，我們不禁感慨，動畫片深受小朋友們的喜愛，但卻不是孩子們的“專利”。張張海報與手稿的背后，人們讀到的是一項藝術的不斷發展，也是一個國家文化事業的日益繁榮。
責任編輯：陳賢玉
相關推薦
最熱評論
驗證碼：
發表評論
