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本土畫家譚龍建30余載埋頭創(chuàng)作
來源：海南日?qǐng)?bào)
作者：陳曼莉 2013-11-07
油畫《紅巖》 譚龍建 作
■ 本報(bào)記者 戎海
11月3日，以“行吟海南”為主題的譚龍建繪畫藝術(shù)展在海口南海幸福城開展。盡管這是從藝30多年的譚龍建第一次在家鄉(xiāng)海南舉辦畫展，但是他也只是選取了自己的40多幅畫作。這些作品包括油畫、國畫，相隔的年代也有10多年之久。“我希望觀眾能從這些作品中，看到我的藝術(shù)觀念的變化和對(duì)藝術(shù)的態(tài)度。”譚龍建說，在他看來，一個(gè)優(yōu)秀的畫家應(yīng)該把自己的情感和認(rèn)知在作品中體現(xiàn)出來，用多樣的手法，去展現(xiàn)豐富的現(xiàn)實(shí)生活。
譚龍建是海南屯昌人，從小就喜歡畫畫。1975年，譚龍建高中畢業(yè)后上山下鄉(xiāng)，在農(nóng)場(chǎng)當(dāng)了四年的“知青”。1979年，他考上廣東工藝美術(shù)學(xué)校，由此正式踏上美術(shù)之路。1990年，為了圓自己心中的夢(mèng)想，譚龍建克服種種困難到中央美院學(xué)習(xí)。“在美院學(xué)習(xí)期間，接觸到了很多新鮮、獨(dú)到的美術(shù)理念，這對(duì)我以后的藝術(shù)觀念、風(fēng)格手法、繪畫技法的提升起到了重要的作用。”譚龍建說。
在30余年的創(chuàng)作歷程中，譚龍建算得上是默默無聞堅(jiān)守的少數(shù)本土畫家之一。他之前從沒有在海南本土辦過畫展，反倒是一些外地的展覽機(jī)構(gòu)看中了他的作品，特邀他去外省展出過。大部分的時(shí)間，譚龍建是在自己的畫室以及外出采風(fēng)的路上度過。“我作畫不追求數(shù)量，每創(chuàng)作一幅作品，我都想從中表達(dá)自己對(duì)于社會(huì)和生活的思考。”譚龍建說，創(chuàng)作對(duì)他來說是一種情感宣泄和釋放，不能被商業(yè)所控制。
這次展出的40余幅作品，全部以海南的風(fēng)土人情和自然風(fēng)光為題材。對(duì)于家鄉(xiāng)，譚龍建有著很深的情結(jié)，他分別創(chuàng)作了熱帶雨林系列、海洋系列、黎家女系列、農(nóng)家系列等多個(gè)系列油畫作品。為了全景展示海南風(fēng)情，他還創(chuàng)作了兩幅10米國畫長(zhǎng)卷《黎家山水圖》和《海口火山群古村落》。
相對(duì)于繪畫技巧，譚龍建更看重的是畫作中所透出的情感。早期的譚龍建受印象派畫風(fēng)影響較深，偏重于意境的營(yíng)造。隨著創(chuàng)作的深入，他把印象派和傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫結(jié)合在一起，開創(chuàng)了自己的風(fēng)格。在他的人物系列油畫中，主人公被放置在光線最明亮的部位，而背景則處于暗部，但是細(xì)節(jié)豐富，給人留下深刻印象。譚龍建說，他創(chuàng)作一幅作品，總是先要想好自己要表達(dá)的情感，然后再動(dòng)筆，遇到想不明白的地方，就暫時(shí)擱置起來，過段時(shí)間后再畫，最久的一幅，他創(chuàng)作了近2年。所以看譚龍建的作品，除了對(duì)自然的描摹外，你會(huì)體會(huì)到畫面的張力和豐富的內(nèi)涵。
這次畫展的主題是“行吟海南”，譚龍建對(duì)此解釋為“邊走邊唱”。行走在家鄉(xiāng)的土地上，用手中的畫筆為家鄉(xiāng)唱出美妙的贊歌，這是譚龍建所習(xí)慣和熱愛的生活方式。
對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛，幾乎是每一個(gè)本土畫家都有的情結(jié)，但是譚龍建希望能通過自己的努力，讓海南的畫家在全國也占有一席之地。“海南畫家要想形成自己的流派，除了在題材上堅(jiān)持地域特色外，更需要大膽創(chuàng)新，吸收先進(jìn)的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作技法。”譚龍建說，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命力，畫家要有自我否定的勇氣和實(shí)力。長(zhǎng)此以往，海南畫壇將會(huì)出現(xiàn)一派新氣象。
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