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古城文昌：文化底蘊深厚 民間藝術百花齊發
來源：
作者：黃蕾 2011-10-08
傳承人演唱鋪前漁歌
編者按：作為中國最南端的熱帶島嶼省份，海南擁有著極其獨特的自然資源和地理優勢。一方水土養一方人，海南的民俗文化也同樣極具地方特色，同時，即便是同樣的民間傳說，海南各市縣的表現方式也不盡相同。即日起，人民網海南視窗將持續關注海南各地的民間習俗，為廣大網友帶來豐富多彩的民間文化世界。
人民網海南視窗10月8日電（記者蔡汝丹）海南省文昌市歷史悠久，從公元前110年，即漢武帝元封元年置縣，至今已有二千一百多年的歷史。文昌市人杰地靈，名人輩出。在明朝就出了與丘浚，海瑞齊名，并稱“一鼎三足”的良吏邢宥。近、現代史上更是群星燦爛，涌現出共產黨大將張云逸、國民黨將領陳策等196位將軍，稱為“將軍之鄉”。出現了對中國乃至世界近現代史影響長達半個世紀的宋氏家族－－孫中山夫人宋慶齡，蔣介石夫人宋美齡，被譽為“國母之鄉”。古城文昌兩千年的文化積淀，在這片土壤上，孕育了豐富多彩的民間藝術，非物質文化遺產資源豐厚，入選非物質遺產保護名錄的就有52項。
文昌歌謠——鋪前歌謠
文昌歌謠，是民間藝苑中一束艷麗的花朵。它是文昌人民心聲的自然流露，也是文昌社會歷史、時代生活和風土人情的一面鏡子，唱盡世間百態。
“鋪前漁歌”是文昌歌謠中稀有的珍貴品種。鋪前漁歌源于鋪前港漁民。在長期以海為生的豐富多彩的活動中，這些漁民自娛自樂、自編自唱、自成韻律，創造出許多別具一格的漁歌，人們稱之為“鋪前漁歌”。這些四句式的漁歌都是以一種較固定的調式音律來演唱，但有時也隨著長短句（短句多為七言，長句則達十余言）的變化，而發生音律節奏的緊密或緩松、快板或拖腔的美妙變化，因而也使漁歌顯得更為活潑和有趣。他們演唱“鋪前漁歌”都是以粵語，間或有少許文昌話出現，因此人們又統稱“鋪漁話”。鋪前漁歌的內容較為廣泛，有唱男女愛情的，有唱教子教孫、孝敬公婆的，有唱海上捕漁生產的等等。
1987年秋，進行全縣性民間文學普查共搜集到各類歌謠近兩千首。按照科學性、全面性、代表性的原則，文昌縣民間文學三套集成編輯委員會，從中篩選了250首歌謠編印成《中國歌謠集成文昌縣資料本》。1997年12月，由中國文化部民族民間文藝發展中心出版的《中國歌謠集成·海南卷》一書，文昌市有89首歌謠入選當中，占入編該書歌謠總數的7.8%。
著名漁歌手楊英蘭（女，72歲，文盲）、著名漁歌手楊愛香（女，69歲，高小文化）代表性歌謠有《問哥對妹乜要求》《你不嫁哥哥不愁》《去番不忘故鄉》、《只求落葉能歸根》。
文昌八音器樂隊的演奏
文昌八音器樂
海南八音器樂是文昌市民間音樂的主要品種。八音器樂因其采用弦、琴、嗩吶、笛、喉管、鑼、鼓、鈸八件樂器演奏而得名。“海南八音”已被列為國家第二批非物質文化遺產保護名錄。
八音樂曲異常豐富，按傳統分為大吹打、清音、鑼鼓清音和戲鼓四類。文昌非物質文化遺產普查中收集到“清音”祭祀樂6首：《七蓮》、《三盅酒》、《南方界》、《東方界》、《割錢線》、《進表》等。
文昌市各鄉鎮都有群眾自發組織的八音樂隊，閑時大家聚在一起吹、打、彈、拉，自娛自樂。樂手有農民、個體經營者、退休人員等，他們都是業余時間玩弄音樂，或兼顧各種節慶時表演活動。文昌市現有民間八音隊50多支，有代表性的民間音樂傳承人30多名。
用海南話方言演唱的文昌民歌，生活氣息濃郁，旋律優美，具有鮮明的文昌地方特色。
壁畫師傅正在繪制壁畫
文昌民間美術之重興壁畫
重興鎮的民屋壁畫是文昌市民間美術的一大特色。文昌市的人民都比較講究住宅的裝飾，歷來建房造屋有繪制壁畫的習俗。文昌民間住宅壁畫的布局，一般都是在門樓正中上端和兩端上墻，正廳橫廊人字檐，正廳大門西側上墻、房門拱和窗門拱籌處進行繪畫裝飾，使整間住宅增輝添色，典雅莊重。
壁畫取材廣泛，鄉土氣息濃郁。人們最喜歡在住宅里繪畫民間流傳的吉祥物，如在正廳橫廊里常畫的有像征喜上眉梢的“喜鵲登梅”；象征高尚品德的松、竹、梅；意喻金玉滿堂的"金魚和海棠"，表示連年有余的"蓮花和鯉魚"等。正廳大門的西側上墻，畫“獅子戲球”，窗門拱常畫的有像征延年益壽的松鶴及號稱富貴的牧丹花。窗戶造型人們喜歡雕塑成“喜喜”字。有不少住宅壁畫更是紙灰泥浮雕，造型活靈活現，栩栩如生。
這些壁畫的色彩經久不褪，主要是在于顏料的配制上。過去民間壁畫藝人采用的顏料是一種山坡上拾來的具有自然色的粉石，用米酒、赤糖配制調勻而成，現在隨著人們生活的不斷改善，建房很講究裝飾，民間壁畫藝人為了適應這種形勢，除了在題材、構圖、表現手法等方面，既繼承傳統的丹青高枝，又有創新，此外，還在顏色上下功夫，采用廣告顏料和大紅、孔雀藍等，所繪制的壁畫色彩更加鮮艷悅目。
這一傳統藝術已有一二百年的歷史了，以陳家飛為代表的一代民間壁畫藝人，他新創運用水粉顏料作濕畫、干畫的特別方法，使作成的壁畫效果甚佳，不但色彩鮮艷、漂亮好看，且經久不易褪色。由于他的繪技嫻熟、構圖華美、用色豐富，其壁畫作品越來越出名，頗受人們青睞。不但較好地傳承了這一優秀傳統，而且為古老的民間藝術注入了新的活力。
精美的椰雕作品
文昌民間美術之椰雕
椰雕是最具海南地方特色的民間美術。文昌市是著名的椰雕之鄉。早在唐代已有了椰雕用具。《瓊州府志》記載：“椰子內有堅殼，大者可為碗，小者可為杯，并以白色為貴，注酒遇毒輒沸起。唐代李衛公征蠻時，常配一椰杯帶于懷中”。因椰殼有監別毒性之功能而被士大夫階層青睞，宋代時士大夫階層已有使用椰雕茶具，見重于世；宋明清歷代，椰雕均被列為“天南貢品”。
別具地方特色的“椰雕”，就是利用椰殼、椰棕、椰木等原料，以手工技藝制作成各式各樣的工藝品，既具奇特的美術創意又美觀、雅致、實用，為人們所喜愛。椰雕工藝品是民間美術的杰作，具有質地堅韌耐用、小巧玲瓏、保持原生態品質和造型精美、栩栩如生的特征。“椰雕”蘊含著獨特的傳統技藝，凝聚著民間藝人的聰明才智，越來越彰顯出它的多種功能，并且漸成為文昌乃至海南的一張名片。
民國時期（抗日戰爭前）文昌椰雕已銷往南洋群島和港澳地區，還曾在越南河內的國際特產博覽會上獲一等獎。新中國成立后，文昌椰雕技藝在繼承傳統的基礎上不斷得到發展和提高，并多次獲獎。1978年文昌縣椰雕工藝廠制作的椰殼嵌貝雕《鯉魚吐珠臺燈》，參加全國美術工藝品展覽獲“優質四新產品”獎；1986年國家選派該廠椰雕師馮德鑒到坦桑尼亞傳授技藝，受到該國元首接見。特別是1979年改革開放以來，東郊鎮先后涌現以符史瓊為代表的30多家家庭式椰雕工藝廠，技藝精湛，他們生產椰猴、椰妹、紐扣、手提袋、裝飾盒、花瓶等120多種椰雕工藝品。其中符史瓊創辦的“瓊島椰雕工藝廠”，集椰雕、木雕、根雕于一體，尤以椰雕和木雕著稱，在民間享有較高聲譽。他制作的椰棕雕《椰妹》，1989年在全國民間美術工藝展覽會上榮獲“椰雕工藝設計獎”。2009年6月，在“海南省非物質文化遺產·文昌巡展會”上，符史瓊攜帶30多件椰雕工藝品參展，并在巡展現場向觀眾做技藝表演，得到廣泛贊譽；同年10月國慶節期間，他被選為優秀民間藝人赴海口參加“海南民俗工藝品制作‘能人絕活’評選活動”，向建國60周年獻禮。
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文廟里的狀元橋
文廟里的大成殿
文昌古建筑代表——文廟
現存文廟（位于文城鎮文東路）為明代建筑群。較早的文廟始建于北宋慶歷年間（1042—1048）。在900多年間，文廟曾歷過多次的搬遷、增建、改建和修葺；其年代之悠久、規模之宏大、技藝之精巧，堪為海南古建筑之瑰寶。
這座業已經歷630多年滄桑的古建筑群，有大殿、廟堂、齋舍、門樓等共37間。主要建筑物為：欞星石門，依次是泮橋、月池、大成門、前院祀臺、大成殿，最后是崇圣祠。兩旁是次要建筑物，左邊依次是名宦祠、更衣廳、考義祠、東廡；右邊依次是鄉賢祠、更衣廳、節考祠、西廡。整個建筑渾然一體，雄偉壯觀。文廟的主體建筑是大成殿，殿高12米、寬10米，殿內雕梁畫棟，殿外四角飛檐，脊頂雙龍戲珠；殿堂之內置有大型精雕木龕一座，內奉“至圣先師”神位；4塊描紅涂金的大匾額高懸于柱頭間，分別是：清嘉慶皇帝璽印的“圣集大成”、清光緒皇帝璽印的“萬世師表”、清咸豐皇帝璽印的“德齊幬載”、清道光皇帝璽印的“圣協時中”。
文廟不僅具有紀念孔子、弘揚其偉大思想與中華民族傳統文化之意義，且作為明代的經典建筑物之一，它還有歷史研究、藝術審美、建筑科學及旅游等多方面的重要價值。
瓊劇表演
藝術奇葩——文昌瓊劇
瓊劇是具有海南地方特色的戲曲表演藝術劇種。文昌市是瓊劇的發祥地之一，至今已有四百多年的歷史。
在1919年“五四”運動前，瓊劇尚稱土戲。1922年，在海南民主革命先驅徐成章（瓊山演豐人）、王器民（瓊海塔洋人）的創導下，先后在海口成立“瓊崖伶界工會”和《瓊崖土戲改良社》。旨在發動、團結海南藝人，改良土戲，宣傳民主革命。其時，戲劇界名伶吳發鳳先生當選為“瓊崖伶界工會”主席，后又兼任《瓊崖土戲改良社》編劇。吳發鳳先生畢生嘔心瀝血為瓊劇改良、發展做出了巨大貢獻，為瓊劇藝術寶庫增添積累了豐厚的遺產。
吳發鳳先生20世紀20年代編創的：《孫文與黃興》、《蔡鍔出京》、《秋瑾殉國》、《社會鐘聲》、《愛國青年郭欽光》、《六君子》、《黃花崗祭夫》、《林格蘭殉義》、《省港大罷工》；《新舊婚姻》、《滅種婚姻》、《金錢婚姻》、《造端婚姻》、《妻多夫賤》、《戀愛自由》、《有情人終成眷屬》等。
20世紀30年代編創的：《大義滅親》、《俠女救夫人》、《愛情與黃金》、《糟糠之妻》、《夫妻團圓》、《清冰愛情妻》等。
“五四”運動后海南的瓊劇才勃興時裝戲，吳發鳳先生當是首倡者之一。文昌的老一輩著名瓊劇演員張明凱、吳克寰、邢德新、符致明、陳崇雅、潘輝生、林鴻鶴、郭遠志、林明充、林道修、符福初、符福生、朱永法、高日洪、林尤金、蘇慶云、趙飛雁、徐淑玲、張杰瑤等，皆是以演時裝戲而聞名于世；上世紀60年代初開始從藝的瓊劇新秀洪雨、韓悟光、陳益效、云國美、韓愛娥、周愛英等，繼承老一輩表演藝術家的優良傳統，成為表演時裝戲的名角，成為當代文昌市瓊劇的主要傳承人。
文昌公仔戲表演
文昌特色民間藝術——公仔戲
文昌公仔戲是富有地方特色的傳統表演藝術品種之一，為廣大群眾所喜聞樂見。公仔戲也叫木偶戲，木偶頭部用木頭雕刻而成，頭戴帽子、發簪，身穿長袍。公仔戲的演出舞臺簡便，用木板或桌子搭成一丈見方的戲臺，用布幔圍遮，臺掛幕布，導演者在幕后一邊唱戲一邊操縱木偶在幕前表演，其唱腔、音樂、表演程式都與瓊劇一樣，是瓊劇藝術的縮影。文昌公仔戲已入選2008年國家級第二批非物質文化遺產保護名錄。
文昌公仔戲產生比瓊劇還要早。民國19年陳銘樞之《海南島志》記載：“海南之戲劇，在元代已有手托木頭班之演唱，來自潮州。”清光緒（1875年）以前，手托木頭班只是單人棚，或稱一擔棚，一個人用擔子挑就走，僅有生、旦、末、丑四個角色，由單人操縱木偶表演，伴戲的樂器僅有一面鼓、一口鑼，也由一人操作。后來才發展為“雙人棚”（二人駛公）、“三人棚”（三人駛公），或更多；公仔也由少到多，逐漸增加到現今的二十多種，各種角色比較齊全；樂隊逐漸增加到六七人，使用嗩吶、吊胡、秦琴、喉管、笛子、鑼、鼓、鈸等樂器。這種演出體制形成后，一直延續至今。
文昌公仔戲在上世紀50年代十分興盛流行；在60年代文化大革命中公仔戲當為“四舊”，被掃蕩而基本絕演；到70年代后期公仔戲又逐漸恢復活動；近些年來，由于各種新潮文化的沖擊，公仔戲的年輕觀眾流失。現在，公仔戲的老藝人、名藝人越來越少，加上經濟收入差，戲劇道具、服裝、舞臺設備等都沒有革新，因而公仔戲的生存空間越來越小，有失傳之危。
文昌公仔戲是融文學、美術、音樂、戲劇為一體的綜合性藝術，在民間流傳五六百年而不衰，對其加以保護和利用，具有藝術鑒賞、娛樂價值和寓教于樂的社會價值。據調查，目前文昌市民間有公仔戲班近40個，分別分布于鋪前、錦山、翁田、抱羅、昌灑、龍樓、東路、東郊、文教、文城、湖山、寶芳等鄉鎮。
文昌盅盤舞表演
文昌民間舞蹈之盅盤舞
古老的民間舞蹈“文昌盅盤舞”，以它鮮明的地方色彩、濃郁的鄉土氣息、獨特的表演形式而深為廣大群眾所喜愛。這傳統舞蹈最早在明末清初的“土戲”舞臺上出現，此表明文昌盅盤舞至少已有300多年的歷史。《文昌盅盤舞》已入選2005年海南省首批非物質文化遺產保護名錄。
盅盤舞為青少年玩耍舞蹈，源于青少年模仿民間婚禮習俗玩耍娛樂，因以日常生活中的瓷盅、瓷盤為道具跳舞而得名。文昌盅盤舞最早發祥于文城鎮農村。那時，文城鎮農村的婚禮儀式十分隆重，結婚當天，新郎要在儐相和八音樂隊陪同下，吹吹打打到新娘家迎親。迎親回到新郎家后舉行“拜堂”儀式，在擺婚宴的熱鬧氣氛中，青少年們即興拿起瓷盅和瓷盤敲打歡跳起來。民間藝人受啟發，便成立由青少年組成的盅盤舞隊，為民間婚禮作表演，給婚禮增添了歡樂氣氛。
最初的盅盤舞只有三個角色，均為十多二十歲的青少年扮演：一位男孩扮“新郎”，以筷子擊瓷盤；一位女孩扮“新娘”，新娘兩手各持疊置的瓷盅，上下相擊節奏，翩翩起舞；一位男孩扮“月老”，戴面具、手搖彩扇，動作稚拙，風趣地戲逗“新郎”、“新娘”，以渲染喜劇氣氛。全過程由八音樂器（弦、琴、嗩吶、笛、喉管、鑼、鼓、鈸）伴奏樂曲配合盅盤舞。盅盤舞多在婚禮場合表演，后逐步發展為歲時節令、喜慶聚會、祝壽慶生、店鋪開張、舉行廟會等多種場合表演助興。盅盤舞這一逗人喜愛的形式風靡全瓊州，成為家喻戶曉的少年兒童舞蹈。
近些年來，由于受外來流行的探戈舞、拉丁舞、街頭舞等的強勢沖擊，傳統的盅盤舞被冷落，加上學校少跳鄉土舞蹈，造成熟悉跳盅盤舞的青少年越來越少，有瀕危之憂。
文昌花屐舞表演
文昌民間舞蹈之花屐舞
花屐舞發源于文昌市錦山地區，流傳于文昌市北部各鄉鎮，起源于20世紀初。因文昌的姑娘素有穿花木屐的嗜好，走起路來“咔咔”作響，不但悅耳動聽，且富于明快的節奏感。于是，有心者便從此美妙的生活情趣中獲得靈感，以這生活素材提煉舞蹈語匯，編成動作簡捷的花屐舞。由此，樸素簡易、歡快有趣的花屐舞很快在民間流行起來。1962年，錦山中學音樂教師甘華英，對原始的花屐舞進行加工提煉，編排成有特定情節的較為完美的《花屐舞》。舞蹈表現一群天真浪漫的女孩子，穿著花屐打著雨傘，在雨中嬉戲之諧趣與歡樂場面。當時，《花屐舞》一經在錦山中學校園首演，便引起轟動，廣受好評。
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